El oasis al final del desierto del dial...

Sábados 12:30 horas, 107.5 F.M. (Madrid) o en Radio Enlace

martes, 10 de mayo de 2022

Especial FAME Recording Studios

Edición especial en la que hacemos justicia con una manera de ver la música, de sentirla, de llevarla hasta unos límites cualitativos que rayan la excelencia y una sesión que llevábamos mucho tiempo con ganas de poder mostraros. Y es que en su repertorio completo le rendimos tributo y pleitesía a los FAME Recording Studios de Muscle Shoals (Alabama). Nos hemos decantado por mostraros el recorrido cronológico de dichas instalaciones en la década de los sesenta (de 1962 a 1970), ya que en esos años es cuando despega, se afianza y recoge creemos que los discos más emblemáticos registrados allí. 

Una absoluta gozada de programa. 

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domingo, 8 de mayo de 2022

Programa # 674 (07.05.2022)

Ya está disponible una nueva y golosa edición de Hotel Arizona. 

Suenan Great Lakes, Pesky, The Babies, Anna St. Louis, No Museums y muuuuchos más. 

Aquí tenéis un breve extracto del contenido de esta edición:

La podéis escuchar/descargar completa (junto con los programas semanales y abundante material exclusivo). y descubrir los tres "plásticos de la semana", suscribiéndoos a las opciones Standard o Premium de la cuenta Patreon del programahttps://www.patreon.com/hotelarizona


domingo, 1 de mayo de 2022

Programa # 673 (30.04.2022)

Ya está disponible una nueva y golosa edición de Hotel Arizona. 

Suenan The Byrds, The Basement Wall, The Pagans, John & Paul, St. John Green, Them y muuuuchos más. 

Aquí tenéis un breve extracto del contenido de esta edición:

La podéis escuchar/descargar completa (junto con los programas semanales y abundante material exclusivo) y descubrir el "plástico de la semana" y el rescate de la "discoteca esencial del Hotel Arizona" suscribiéndoos a las opciones Standard o Premium de la cuenta Patreon del programahttps://www.patreon.com/hotelarizona




viernes, 29 de abril de 2022

Discos: "Germán Salto" GERMÁN SALTO (Gran Salto Adelante/Sony-2022)

Las redes sociales son el zeitgeist al que, como un clavo incandescente, se agarran algunos para difamar, dogmatizar, criticar, presumir, discutir o directamente insultar. Es de Perogrullo que se trata de unas plataformas que reflejan el estado actual de las cosas y la sociedad en la que vivimos, pero no se nos puede olvidar que, realmente, son una imagen precisa de lo que somos cada uno de nosotros. En el segmento de la música —digamos de calidad— es bastante descorazonador (cuando no abiertamente irritante) ver como en dicho entarimado impera el trazo grueso, la chulería, el borreguismo, el mal gusto, la falta de respeto, la intransigencia, la mala educación y la ramplonería. Por eso es de agradecer cuando te encuentras en Facebook o Twitter con sujetos como Germán Salto, un bálsamo entre tanta mala baba y tanta zafiedad. En territorio cibernético él es ejemplar en su moderación, exquisito en las formas, dueño de un talante conciliador, siempre afectuoso y poseedor de gusto musical cultivado. Y de esto último es de lo que me gustaría hablar en este texto (lo anterior era para contextualizar)

Reconozco que le tengo un cariño muy especial —aunque apenas haya charlado un par de veces con él— desde hace ya años cuando me envió por correo postal su disco de estreno como Salto, el formidable Salto (Industrias Bala-2014). Para mí es como ese hermano menor que un día se fue a trabajar al extranjero y al que ves menos de lo que te gustaría, pero del que te sientes más que orgulloso. Siempre ha sido un tipo muy cariñoso conmigo, amabilísimo, respetuoso y dispuesto. Y todos esos atributos los refleja en sus canciones, todas, sí TODAS, ellas primorosas obras de arte. Tanto antes en inglés (y firmando como Salto) como ahora en castellano, Germán demuestra ser un alfarero del pop de esos que desgraciadamente están en peligro de extinción en este país. 

Y es que con su nueva entrega con nombre y apellido, el madrileño da una nueva vuelta y media más al tornillo de su propia evolución y nos muestra que su paleta ha actualizado la gama de colores: están los que utilizó en sus entregas anteriores, incluye unos cuantos más más y mezclas los antiguos con los nuevos. La tonalidad que más destaca ahora es (como decía antes) la de la utilización del castellano como lengua vehicular, que, dicho sea de paso, le sienta de cine a unas canciones que también se ven beneficiadas de una gloriosa orquestación, un trazo melódico de filigrana y una versatilidad vocal apabullante. Pero es que Salto siempre se ha sabido rodear de gente de lo más competente y en este caso lo acompañan (en diversas tareas) Íñigo Bregel (Los Estanques), Santi Campos, Gabi Planas y Carolina de Juan y Paco López (Morgan).

No creo que esté sacando los pies del tiesto si catalogo a este Germán Salto como uno de los discos más disfrutables y a la vez apabullantes de entre los publicados en este país en los últimos años. En él nuestro protagonista canta como nunca y lo veo también más sensible, todavía más reposado, manejando materiales melódicos tremendamente nobles y saliendo airoso del envite, más delicado y entregando nueve canciones que harán que tengamos que echar la vista atrás y recordar con positiva nostalgia al "sonido Torrelaguna", a las producciones de Rafael Trabucchelli y los arreglos de Waldo de los Ríos, a Solera, a Nuevos Horizontes, a Rodrigo, Cánovas, Adolfo y Guzmán, a Pete Dello (de este hay mucho en el disco), a Nick Garrie, a Bill Fay o a Billy Nichols. Un álbum que se muestra tímidamente barroco, más arreglado, más británico (si se me permite) que sus entregas anteriores y un refrescante oasis en el infecundo páramo que es la creación musical de calidad de este país. De alguna manera, en German Salto se sustituye a Big Star, Neil Young, The Band, Bob Dylan, Tom Petty, The Beach Boys y Warren Zevon por el citado Dello, por su compañero en Honeybus Colin Hare, por Duncan Browne, por Colin Blunstone, por Fon Klement, por Keith Christmas y por Ian Matthews. Es decir, se refina, más todavía, y nos deja entrever que ese va a ser el hilo que va a utilizar para tejer sus próximas prendas, o igual no. 

En poco más de media hora Germán Salto demuestra que está en otro nivel, que mientras hay quien disfruta de una dudosa fama, su talento sigue cardando unas cuantas arrobas de lana de más y que, compositiva y vocalmente, merece una vindicación masiva. Puede que él no esté de acuerdo con esta última afirmación, y que se encuentre cómodo en ese autoimpuesto segundo plano en el que se le ve tan aparentemente feliz, pero al César lo que es el del César, en este caso a Germán lo que de Germán. El mejor portavoz posible para difundir el mensaje de los que todavía creemos que la belleza, la proporción y la sensibilidad son herramientas fundamentales para que el mundo no se convierta en la tornasolada esfera de mediocridad, indiferencia e intolerancia que asoma en lontananza. 

Pd. Por cierto, Germán, eternamente agradecido por el epílogo que escribiste para SONIDOS CIRCULARES II. Tesoros melódicos (2000-2020). Un verdadero honor para mí. 

domingo, 24 de abril de 2022

Programa # 672 (23.04.2022). Especial Wilco

El 23 de abril del 2002 Wilco veían editado —no sin sobresaltos de diversa tipología y vía Nonesuch Records— el cuarto disco de su impecable trayectoria y uno de los álbumes seminales de lo que llevamos de siglo, el ciclópeo Yankee Hotel Foxtrot. Aprovechamos el veinte cumpleaños de tan magno repertorio para dedicar esta edición íntegramente a la que, por lo menos a nosotros, nos parece la formación más capacitada de lo que llevamos de centuria, la más fiable, la que tiene una carrera más aprovechable y, en definitiva, el mejor grupo de surgido en los últimos treinta años a nivel global. Su trazado completo es impecable, prácticamente no han cometido ni un solo traspiés, su evolución, envidiable, y pueden sentirse orgullosos de ser la última gran banda en el sentido clásico del término. 

Se ha seleccionado todo el material que han visto editado los de Chicago de manera oficial y las numerosísimas apariciones en recopilatorios, bandas sonoras, discos de tributo y colaboraciones con otros artistas. Un absoluto festín de más de más de dos horas y media de duración. 

Aquí tenéis un breve extracto del contenido de esta edición:


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martes, 19 de abril de 2022

ESPECIAL 14º ANIVERSARIO DE HOTEL ARIZONA CON NUESTROS 30 ESENCIALES DE 1992

El 19 de abril de 2008 se emitía el episodio piloto de esa aventura radiofónica llamada Hotel Arizona. Catorce años después seguimos comprometidos con una manera de hacer radio musical de calidad, alejada de postureos, rellenos varios, de corrientes que desembocan en el fútil mar de la mediocridad o que ocupan lugares exasperantemente comunes. Todo esto, obviamente, no hubiera sido posible sin vuestro constante apoyo y cariño. Se os quiere… y mucho. 

Para celebrar este cumpleaños hemos confeccionado un programa especial en el que listamos nuestros 30 discos esenciales de 1992, ergo que cumplen en 2022 treinta primaveras. Ha sido tan emocionante seleccionarlos y escucharlos de nuevo como estar a vuestro lado todos estos años de descubrimiento constante y de búsqueda incesante de la belleza melódica. 

¡GRAAAAAAAAAAACIAS! 

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lunes, 18 de abril de 2022

"SONIDOS CIRCULARES II" REBAJADO UN 25%

Aprovechando que el próximo 23 de abril es el Día Internacional del Libro y también el Record Store Day, durante esta semana completa todos los ejemplares de SONIDOS CIRCULARES II. Tesoros melódicos (2000-2020) estarán disponibles (solo vía web) con un 25% de descuento.

Ya van quedando pocos y creo que es un aliciente importante para haceros con el volumen literario —espectacularmente maquetado por Sonia M Paredero— que pone juntos (y muy bien ordenados) a los verdaderos tesoros melódicos publicados entre 2000 y 2020. 

Oferta solo disponible del 18.4 al 24.4 (ambos inclusive) y para pedidos online en este enlace https://sonidoscirculares.bigcartel.com/ 

 Mil gracias por adelantado a tod@s. 



miércoles, 13 de abril de 2022

Discos: "Everything Was Beautiful" SPIRITUALIZED (Bella Union-2022)

Everything Was Beautiful 
se publica el próximo 22 de abril —en Hotel Arizona tenemos desde hace algunos días copia de avance— y parece, ya desde su título (que completo y unido al de su disco anterior es una cita de Kurt Vonnegut: «Everything was beautiful, and nothing hurt»), volver a indicar que podríamos estar ante el último álbum de Spiritualized
Dice Jason Pierce que mientras algunos implosionaron en los bloqueos de libertades y el confinamiento de los tiempos más duros de la pandemia, otros prosperaron. Y ese fue su caso: «Sentí que había estado entrenando para esto toda mi vida». Se refería a su afición por el aislamiento y cuando uno mismo reformula la soledad como algo hermoso, entonces no es tan pernicioso. 

Musicalmente no se encuentran diferencias notables entre este nuevo material y los últimos cinco-seis discos de Spiritualized (bueno, en realidad los vaivenes estilísticos en su carrera han sido mínimos), y eso ni es bueno, ni es malo, es… Spiritualized. En todos convive en armonía una maravillosa combinación de minimalismo hipnótico, soul, kraut, space rock, una edificante ligereza atmosférica, algún detalle en el que el metrónomo hace acto de presencia, pop sinfónico, gospel y la siempre afrodisíaca herencia velvetiana. Y en este nuevo repertorio ese cierto inmovilismo formal se repite en sentido positivo y actualizando tímidamente su propuesta dirigiéndola en una dirección, quizá, más orgánica. Hasta hay un leve acercamiento al country (o al country-soul) en la preciosa «Crazy».

Everything Was Beautiful se grabó en once estudios diferentes (incluida su casa) y Pierce se encarga de manipular un total de dieciséis instrumentos diferentes. Treinta fueron los músicos y vocalistas que lo ayudaron en esta nueva hazaña y que aportan esa fanfarria tan propia del de Rugby: secciones de cuerdas y metales, coros celestiales, crótalos, detalles electrónicos, lo que se intuye como el sonido del harmonium del siglo XXI, teclados de todo tipo o campanas fabricadas en la Whitechapel Bell Foundry. Todo en favor de volver a crear la sinfonía space rock perfecta y en sintonía con lo que Phil Spector hizo en los sesenta y setenta, pero en pleno siglo XXI. 
Todas estas capas, todos estos detalles, el trabajo en las mezclas de cerca de un año y las vidas vividas dentro de estas letras, no parecen suponer un castigo para alguien como Pierce que es famoso por no confiar en sus propias habilidades. «Me gusta lo que hago. Eres tu propio peor enemigo y tu mayor partidario». 

Siete canciones, cuarenta y cuatro minutos. Sí, hermanas y hermanos, Spiritualized está de vuelta y eso, siempre, es una maravillosa noticia.



martes, 12 de abril de 2022

ESPECIAL JUKEBOX SEMANA SANTA 2022

Este próximo sábado (16.04) Hotel Arizona cierra por vacaciones. Solo será durante una edición y volveremos a las ondas el sábado 23 de abril. Por eso hemos querido grabar —como complemento— una sesión jukebox ideal para vuestra molicie en estos días de asueto. 

¡Pasadlo pirata!

La podréis escuchar/descargar suscribiéndoos a cualquiera de las tres opciones disponibles en la cuenta Patreon de Hotel Arizona: 



domingo, 10 de abril de 2022

Programa # 671 (09.04.2022)

Ya está disponible una nueva y preciosa edición de Hotel Arizona. 

Suenan Bridget St. John, The Scenics, The Feelies, The Soft Boys, The Sidewalks, One Plus Two, The Dogmatics y muuuuchos más. 

Aquí tenéis un breve extracto del contenido de esta edición:

La podéis escuchar/descargar completa (junto con los programas semanales y abundante material exclusivo) y descubrir los "plásticos de la semana" suscribiéndoos a las opciones Standard o Premium de la cuenta Patreon del programa
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domingo, 3 de abril de 2022

Programa # 670 (02.04.2022)

Ya está disponible una nueva y preciosa edición de Hotel Arizona. 

Suenan Bonnie 'Prince' Billy, Brinsley Schwarz, Sanford Clark, Link Wray, Glen Campbell y muuuuchos más. 

Aquí tenéis un breve extracto del contenido de esta edición:

La podéis escuchar/descargar completa (junto con los programas semanales y abundante material exclusivo) y descubrir los "plásticos de la semana" suscribiéndoos a las opciones Standard o Premium de la cuenta Patreon del programa
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jueves, 31 de marzo de 2022

ESPECIAL VANGUARD RECORDS (1960-1970)

En junio de 1950 los hermanos Maynard y Seymour Solomon fundaron, en la ciudad de Nueva York, el sello Vanguard Records. En un principio especializado en la publicación del vasto catálogo que nos dejó la música clásica, pero que poco a poco de fue abriendo a otros estilos. Hoy en este especial Patreon de Hotel Arizona le vamos a rendir un respetuoso tributo a una pequeña parte de su catálogo, escogiendo los años en los que el sello ya estaba a tope de eclecticismo y los que comprenden de 1960 a 1970. 
Una etiqueta que (aunque tenga quizá menos cartel que otras de sus coetáneas) fue fundamental en la expansión y la consolidación de la música grabada. 

Lo podéis escuchar/descargar (junto con las ediciones ordinarias de Hotel Arizona abundante y jugoso y abundante material exclusivo) si os suscribís a la opción Premium de la página Patreon de Hotel Arizona: 



domingo, 27 de marzo de 2022

Programa # 669 (26.03.2022)

Ya está disponible una nueva y más que elegante edición de Hotel Arizona. 

Suenan The Dates, Jordan Jones, Danny Dodge, Gentleman Jesse & His Men, The Rubinoos, The Know y muuuuchos más. 

Aquí tenéis un breve extracto del contenido de esta edición:

La podéis escuchar/descargar completa (junto con los programas semanales y abundante material exclusivo) y descubrir los "plásticos de la semana" suscribiéndoos a las opciones Standard o Premium de la cuenta Patreon del programa
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domingo, 20 de marzo de 2022

Programa # 668 (19.03.2022)

Ya está disponible una nueva y más que elegante edición de Hotel Arizona en la que desvelamos nuestros disco favorito de lo que llevamos de 2022.

Suenan Widowspeak, Jeremy Ivey, Spencer Hoffman, The Society Of Rockets, Ron Sexsmith y muuuuchos más. 

Aquí tenéis un breve extracto del contenido de esta edición:

La podéis escuchar/descargar completa (junto con los programas semanales y abundante material exclusivo) y descubrir los "plásticos de la semana" suscribiéndoos a las opciones Standard o Premium de la cuenta Patreon del programa
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Kevin Morby



miércoles, 16 de marzo de 2022

Programa # 667 (16.03.2022). Solo podcast.

Edición extra, solo en formato podcast, sin pausas a modo de jukebox session y que se puede disfrutar sin necesidad de estar suscrito a la cuenta Patreon de Hotel Arizona. 

La podéis escuchar/descargar aquí: https://www.patreon.com/hotelarizona

Plásticos de la semana "Agadez" ETRAN DE L'AIR (Sahel Sounds-2022), "Time Skiffs" ANIMAL COLLECTIVE (Domino Recording Co.-2022) y "Pompeii" CATE LE BON (Mexican Summer-2022)

"Mosaic" SVEN WUNDER (Sintonía)
extraída del single "Mosaic" (2022)
"Imouwizla"
ETRAN DE L'AIR
"Toubouk Ine Chioussay" ETRAN DE L'AIR
"Alhaire" ETRAN DE L'AIR
"Tchingolene" ETRAN DE L'AIR
todas extraídas de "Agadez" (2022)
"We Go Back" ANIMAL COLLECTIVE
"Dragon Slayer" ANIMAL COLLECTIVE
"Car Keys" ANIMAL COLLECTIVE
"Royal And Desire" ANIMAL COLLECTIVE
todas extraídas de "Time Skiffs" (2022)
"It's All Is" ROBERT STILLMAN
"Self-Image" ROBERT STILLMAN
ambas extraídas de "What Does It Mean To Be American?" (2022)
"P.S. China" ALICE IN THE RIVER
extraída del EP "Og Ghost" (2022)
"Moderation" CATE LE BON
"Harbour" CATE LE BON
"Running Away" CATE LE BON
"Pompeii" CATE LE BON
todas extraídas de "Pompeii" (2022)
"Under The Sky" DANA GAVANSKI
extraída del single "Under The Sky" (2022)
"9 Miles High" ROSEINSTEREO 
extraída del single "9 Miles High" (2022)
"Whirly King" POSMIC
extraída del EP "Sun Hymns" (2022)
"Til I Get A Diamond" JEFFREY LEWIS
extraída del EP "Til I Get A Diamond" (2022)
"Gary Borthwick Says" NEUTRALS
extraída del single "Gary Borthwick Says" (2022)
"Race To 25" DOE ST
"Chase The Scream" DOE ST
ambas extraídas del EP "Doe St" (2022)
"All Your Thoughts" CASPER TELEVISION
extraída de "Basic Cable" (2021)
"Don't Start A Band" SHORT FICTIONS
extraída del single "Don't Start A Band" (2022)
"Cassandra" GARCIA PEOPLES
extraída de "Dodging Dues" (2022)
"Get Along" WALKHOME
extraída del EP "In The Hut With Fellows" (2022)
"Placeless" HOW STRANGE IT IS 
extraída del EP "How Strange it Is" (2022)

Doe St

domingo, 13 de marzo de 2022

Programa # 666 (12.03.2022)

Ya está disponible una nueva y exquisita edición de Hotel Arizona en la que desvelamos nuestros disco favorito de lo que llevamos de 2022.

Suenan Electrelane, Samara Lubelski, Stereolab, The Gas Company, The Groop, The Vogues y muuuuchos más. 

Aquí tenéis un breve extracto del contenido de esta edición:

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domingo, 6 de marzo de 2022

Programa # 665 (05.03.2022)

Ya está disponible una nueva y rotunda edición de Hotel Arizona.

Suenan Darren Hanlon, Reigning Sound, Gigolo Aunts, Velvet Crush, Sammy, Elliott Smith y muuuuchos más. 

Aquí tenéis un breve extracto del contenido de esta edición:

 

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viernes, 4 de marzo de 2022

Discos: "It's A Shame About Ray" THE LEMONHEADS (Atlantic-1992)

The Lemonheads
se formaron en 1986 en la chispeante ciudad (en lo musical) de Boston. Inicialmente la formación la integraban Evan Dando, Ben Deily y Jesse Peretz, tres estudiantes de secundaria de la Commonwealth School de esa ciudad y enamorados del punk, el hardcore y el sonido de Hüsker Dü o los Replacementes más agrestes. Inicialmente se denominaron Whelps (cachorros), hasta que Dando se fijó en una marca de caramelos, llamada Lemonhead, que el mismo señaló que podía definir su propia esencia como grupo: «dulces por dentro y amargos por fuera». Después de terminar la high school, Dando se matricula en el Skidmore College (Saratoga Springs, Nueva York), pero sus notas no fueron lo suficientemente fiables como para mantener su interés en los estudios y se decide por iniciar una carrera —a tiempo completo— dentro del siempre arriesgado negocio de la música grabada. 

Los primeros discos de The Lemonheads los publica el sello de Boston Taang! Records, vienen marcados por la opresión de los sonidos más cáusticos del hardcore y obtienen una buena cuota de reproducción en las radios universitarias de la costa este. La cosa comienza a cambiar (levemente, eso sí) en 1990 cuando firman por Atlantic y la legendaria disquera neoyorquina les publica Lovey, un disco en el que dejan entrever un tímido acercamiento hacia sonoridades más pop. Para ese disco el roster del grupo ha cambiado, solo quedan Dando y Peretz de la formación original y lo completan David Ryan a la batería y Corey Loog Brennan como segundo guitarrista. También es el primer álbum en el que colabora Juliana Hatfield (voces en un corte). Una Hatfield que ya tiene un papel protagonista —al bajo y a los coros— en el mastodóntico It's A Shame About Ray, el decidido cambio de registro hacia el (indie)pop que experimentan The Lemonheads. Un repertorio que se gestó tras un viaje que Dando realizó a Australia poco antes de su grabación y ayudado, puntualmente, por sus amigos Tom Morgan (Smudge, Sneeze) y Nic Dalton (Chewee, Godstar, Sneeze), ambos sendas instituciones dentro del pop underground de ese país. Estamos ante su mejor disco y uno de los trabajos más inspirados de la década de los noventa. Doce canciones que ya descorchan definitivamente la botella de la luminosidad (que solo se insinuaba en Lovey) y que abrió —ayudados por el fenómeno Nirvana— muchas más puertas a los bostonianos. 

En poco menos de media hora se despachan doce canciones en las que los riffs de guitarra son puntiagudos, pero amables, los estribillos son gloriosos y adherentes y sus casi siempre soleadas melodías son para enmarcar. Todo ello regado con la particular indolencia que Dando suele imprimir a su cancionero, sonando lacónico, pero también cálido y amistoso. Hasta ya se sugiere un leve acercamiento a las praderas en canciones como «My Drug Buddy», «Hannah & Gabi» o «Frank Mills». Lo curioso es que It's a Shame About Ray en un principio no funcionó del todo bien, eso cambió cuando se le agregó —varios meses después de su lanzamiento— la versión de «Mrs. Robinson» (Simon & Garfunkel) y que propició la reedición de un disco que a finales de 1992 ya estaba en boca de casi todos los chavales cool que habitaban los campus universitarios de medio mundo. 
Un repertorio que captura perfectamente —en fragmentos de dos minutos— la capacidad de Dando para encapsular, sin aparente esfuerzo, el anhelo y la lujuria postadolescente. No se trata de un disco especialmente sesudo, ni lírica ni sónicamente, y ese puede que sea su aval más sólido, su mayor encanto y sus cincuenta años de garantía del fabricante. 
Se grabó en los Cherokee Recording Studios de Hollywood y de la producción se hicieron cargo Bruce, Dee y Joe Robb (The Robbs), grandes ya como músicos y que saben captar la esencia de un grupo que acertó al girar el volante en la dirección correcta y en el momento adecuado. 

El famoso periodista musical británico Everett True lo definió como «Una visión de treinta minutos de lo duro, rápido, amistoso y desenvuelto que es vivir con amigos de ideas afines, tener un amor compartido por bandas similares, por las drogas, el alcohol y la libertad”.

Vamos, un soberano discarrazal. 

David Ryan, Juliana Hatfield y Evan Dando


domingo, 27 de febrero de 2022

Programa # 664 (26.02.2022)

Ya está disponible una nueva y deliciosa edición de Hotel Arizona.

Suenan Ángela Muñoz, Erykah Badu, Jamila Woods, Clydie King, Melba Moore y muuuchos más. 

Aquí tenéis un breve extracto del contenido de esta edición:

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miércoles, 23 de febrero de 2022

ESPECIAL DALLAS GOOD

El pasado 18 de febrero se producía una tristísima noticia, el fallecimiento (debido a problemas cardiacos diagnosticados pocos días antes) de uno de los guitarristas 
—multiinstrumentista y autor de canciones— más versátiles y talentosos del panorama actual, el gran Dallas Good. Espigado virtuoso de las seis cuerdas, hijo del autor y también guitarrista Bruce Good, que junto a su hermano Travis formó en 1994 a los insuperables The Sadies y al que homenajeamos con este programa especial en el que hacemos un repaso y un recorrido cronológico por todos los discos en los que ha estado involucrado, ya sea como colíder de The Sadies (desgranando tanto los álbumes de ellos como grupo, así como los que los han tenido como formación de acompañamiento para otros artistas) o en sus diferentes apariciones en trabajos ajenos a la disciplina sadie

Un personaje que nos ha dado momentos mágicos y gloriosos en las tres últimas décadas y cuya muerte nos ha impactado más que la otros que han ido dejándonos en los últimos tiempos. Porque se ha producido siendo Good todavía joven (tan solo 49 años) y porque a The Sadies les tenemos un cariño muy especial y los admiramos muchísimo, tanto por sus  discos como por los extraordinarios conciertos en los que hemos tenido la suerte de verlos en acción y en los que los canadienses siempre han colmado expectativas (por mucho que en algunas ocasiones los promotores los hayan colocado en locales que poca parentela tenían con su calidad). 

Se ha ido un talento pluscuamperfecto del noble arte de crear canciones y ejecutarlas.
D.E.P. amigo Dallas Good, esperamos que allá donde estés seas extremadamente feliz, aquí ya dejaste un legado que muy pocos van a poder igualar.  

Lo podéis escuchar/descargar (junto con las ediciones ordinarias de Hotel Arizona abundante y jugoso material exclusivo) si os suscribís a la opción Premium de la página Patreon de Hotel Arizona: 



domingo, 20 de febrero de 2022

Programa # 663 (19.02.2022)

Ya está disponible una nueva e imponente edición de Hotel Arizona.

Suenan Mellow Candle, Trees, Spirogyra, Jimmy Webb, Richard Harris, Van Dyke Parks y muuuuchos más. 

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domingo, 13 de febrero de 2022

Programa # 662 (12.02.2022)

ESCUCHA/DESCARGA esta edición (libre de suscripción) AQUÍ

Plásticos de la semana "It Should Have Been Tomorrow" LOVE, BURNS (Calico Cat/Jigsaw/Kleine Untergrund Schallplatten-2022), "By The Book" PARTNER LOOK (Osborne Again/Trouble In Mind-2022) y "Caludia's Ethereal Weaver" SAD EYED BEATNIKS (Meritorio Records/Paisley Shirt Records-2022)

"Running On Fumes" THE JAZZ BUTCHER
extraída de "The Highest In The Land" (2022)
"Sentimental Fool" LLOYD COLE
extraída de "Love Story" (1995)
"Come In The Spring" LOVE, BURNS
"Dear Claire" LOVE, BURNS
"Wired Eyes" LOVE, BURNS
"Something Good" LOVE, BURNS
todas extraídas de "It Should Have Been Tomorrow" (2022)
"Villain" COMET GAIN
extraída de "Casino Classics" (1995)
"Get Yourself Together"
VELOCETTE
extraída de "Fourfold Remedy" (1998)
"The Long Way Down" KICKER
extraída de "Fivefortyfives" (2002)
"Cold Hearts" THE SOFT CITY
extraída de "The Soft City" (2010)
"Melanie Down" CINEMA RED AND BLUE
extraída de "Cinema Red And Blue" (2009)
"You Were My Sweetheart" PALE LIGHTS
extraída de "The Stars Seemed Brighter" (2017)
"Right Here" PARTNER LOOK
"Rodeo Tragic" PARTNER LOOK
"Partner Look" PARTNER LOOK
"Leroy" PARTNER LOOK
todas extraídas de "By The Book" (2022)
"Memories Changes In Patterns" MAZARIN
extraída de "We're Already There - Bonus Tacks" (2020)
"Baby's Breath" GREAT LAKES
extraída de "Contenders" (2022)
"Someone's Song" THE HIGH WATER MARKS
extraída de "Proclaimer Of Things" (2022)
"Weather" PARKER SPROUT 
extraída de "Milk In The Sun" (2022)
"Triangle Pear" VELVET DAVENPORT
"Bonnie Brooks" VELVET DAVENPORT
extraída de "Warmy Girls" (2010)
"Steve, Why Are You Such A Liar?" KIDS ON A CRIME SPREE 
extraída de "Fall In Love Not In Line" (2022)
"Age Of Distraction" COUNTRY SQUARES
"Lies" COUNTRY SQUARES
ambas extraídas de "The Age Of Distraction" (2022)
"Pour The Light In" THE REDS, PINKS AND PURPLES
extraída de "Summer At Land's End" (2022)
"Who's That" SAD EYED BEATNIKS
"Hysterical Rooters" SAD EYED BEATNIKS
"Ring Around Annie" SAD EYED BEATNIKS
"The Snows Of Success" SAD EYED BEATNIKS
todas extraídas de "Caludia's Ethereal Weaver" (2022)
"Old Pictures" KELLEY STOLTZ
bonus track extraída de la reedición de "Antique Glow" (2001-2021) 
"Cold Dice" GARCIA PEOPLES
"Tough Freaks" GARCIA PEOPLES
ambas extraídas de "Dodging Dues" (2022)
"Second Strand" RYLEY WALKER
extraída de "So certain" (2022)
"Protection" STEVE GUNN & MDOU MOCTAR
extraída del EP "Nakama" (2022)
"Pine Grove (Madhouse)" IAN NOE
extraída del single "Pine Grove (Madhouse)" (2022)

Steve Gunn en el Capitol Hill Bloc Party (Seattle-2013)

miércoles, 9 de febrero de 2022

Especial Nuevo Rock Americano

En este nuevo especial vamos a aportar algo de luz (o eso intentaremos) a un movimiento o escena llamada Nuevo Rock Americano, que por lo visto solo se etiquetó así en nuestro país y que, en palabras de nuestro amigo Carlos Rego (autor del libro Nuevo Rock Americano, años 80. Luces y sombras de un espejismo, publicado en 2010 por la editorial Milenio): «puede que ninguno de los protagonistas involucrados en esa supuesta escena admitiría la existencia de algo parecido a un movimiento llamado "Nuevo Rock Americano"», ya que en realidad amelgamaba una gran cantidad de pequeñas escenas desperdigadas por toda la geografía de los EE. UU (principalmente en la primera mitad de los ochenta) y hacía gala de un denominador común, salirse de los canales establecidos por el mainstream, con un dictado melódico, digamos, similar en todas ellas y que los emperentaba con músicas paridas décadas atrás como el country rock , el garaje, la psicodelia, el folk rock o el rock and roll y que se alimentaba de un cierto hastío sobre como se estaba desarrollando y se comportaba la indutria musical más comercial en aquellos días. 
En realidad no inventaron nada, pero sí que le dieron un golpe de timón a una década que nunca ha recibido excesiva buena prensa debido, sobre todo, a la mala elección de la tecnología utilizada en las grabaciones de los discos. Un fenómeno que, aunque quizá fue exclusivmente español, también es cierto que tuvo casi más aceptación en Europa que en su país de supuesto natalicio. 

Dejaremos de lado la parte más psicodélica y jangle de esa etiqueta, la que podríamos englobar dentro del paisely undergroundporque ya hicimos un sabrosísimo especial hablando solo de esa escena (y disponible para los suscriptores Premium-Patreon de Hotel Arizona), y nos vamos a centrar en los grupos y solistas más escorados al roots rock, que, de paso, puede que se ajusten más a lo que esa supuesta corriente quería expersar. 

Ya lo decían The Blasters: ¡AMERICAN MUSIC!  

Lo podéis escuchar/descargar (junto con abundante y jugoso material exclusivo) si os suscribís a la opción Premium de la página Patreon de 



martes, 8 de febrero de 2022

Canciones de 12 sobre 10: «Walking Down The Road» THE OTHER SIDE

«Walking Down The Road» (Brent-1966) es el corte titular del único single que vieron editado los californianos The Other Side. Un combo que tuvo unos inicios surf bajo el nombre de Topsiders y que tras varios cambios de formación grabaron esta auténtica perla ignota del garaje folkrockero de mediados de los sesenta. Su inicio es un arpegiado jangle de esos que ya te van advirtiendo de que lo que viene después va a ser glorioso, y así es: algo menos de dos minutos y medio de osbsesivo repiqueteo sobre las seis y las doce cuerdas de las guitarras electricás, armonías vocales perfectamente ligadas y una base rítmica directa y a la yugular. Algo así como un híbrido entre Neal Ford & The Fanatics, The Byrds o Mouse And The Traps. 

Como pasa muchas más veces de las deseadas, merecieron bastante mejor suerte y, por descontado, mayor recorrido. 

domingo, 6 de febrero de 2022

Programa # 661 (05.02.2022)

Ya está disponible una nueva y, de verdad, preciosa edición de Hotel Arizona.

Suenan, entre otros muchos, Anna St. Louis, Sera Cahoone, Joan Shelley, Jesse Sykes & The Sweet Hereafter y Native Harrow.

La podéis escuchar/descargar (junto con abundante material exclusivo) suscribiéndoos a las opciones Standard o Premium de la cuenta Patreon de Hotel Arizona: 




domingo, 30 de enero de 2022

Programa # 660 (29.01.2022)

Ya está disponible una nueva y exquisita edición de Hotel Arizona en la que la melodía bonita y muy bien tallada lleva la pauta. 

Suenan, entre otros muchos, Shack, Pugwash, The Loft, The Chamber Strings o John Cunningham.

La podéis escuchar/descargar (junto con abundante material exclusivo) suscribiéndoos a las opciones Standard o Premium de la cuenta Patreon de Hotel Arizona: https://www.patreon.com/hotelarizona






jueves, 27 de enero de 2022

Discos: "Off The Hook" THE MAGNOLIAS (Alias-1992)

Minneapolis es la ciudad más poblada del estado de Minnesota y el cincuenta por ciento —junto a St. Paul— de lo que se dio en llamar las twin cities. Con casi medio millón de habitantes, ese enclave geográfico lindante al este con el estado de Wisconsin, ha sido una de las canteras más sólidas si de lo que hablamos es, sobre todo, de rock independiente, alt-country y punk. De allí surgieron formaciones como The Replacements, The Jayhawks, Babes In Toyland, Soul Asylum, Suicide Commandos o Semisonic, aunque el nombre que quizá más pedigree le haya aportado a la ciudad es el de Prince. 

Entre los ochenta y los noventa la efervescencia de las “ciudades gemelas” (desde St. Paul venían Hüsker Dü o The Honeydogs) estaba en uno de los momentos más brillantes de su historia moderna, por eso no era extraño que en 1984 John Freeman, reclutara a John Paul Joyce, Ron Anderson y Tom Lischmann para montar su propia banda y ponerle el magnífico nombre de The Magnolias. Hasta solicitó que Grant Hart (Hüsker Dü) les coprodujera su estreno en LP, el seminal Concrete PillboxSus tres primeros álbumes —todos publicados por Twin/Tone y en los que progresivamente van atenuando el caos y acercándose más al lado más pop del punk— se dieron la fraternal mano con los combos de su zona de influencia territorial y temporal, siendo ellos el patito feo a la hora de hablar de popularidad. Pero Freeman iba a lo suyo y estaba esperando a que la fruta estuviera lo suficientemente madura como para hincarle el mordisco definitivo. Y eso ocurrió el catorce de abril de 1992 con el lanzamiento del pletórico y postcoyuntural Off The Hook, su estreno y único trabajo para la disquera de Kentucky Alias Records. No creo que engañe a nadie si digo que se trata de su obra mejor rematada —aparte de una de las creaciones capitales de su año de publicación—, y la que contiene sus números más memorables, como por ejemplo «Time Bomb», «Up The Ladder», «Don’t Pack It In», «My Little Flame» o ese monumento que es «When I’m Not», una de las canciones cuyo título debería estar tatuado en el omoplato de los verdaderos amantes de la suma de guitarras+rabia+melodía. En 1992 solo se mantenía de la formación inicial el propio John Freeman, y los músicos a los que este citó en los Gark y Creation Studios de Minneapolis fueron Caleb Palmiter al bajo, Tom Cook a la batería y Kent Militzer a la guitarra solista y los coros. De la producción se hizo cargo el reputado y experimentado Tom Herbers, un tipo que ya se había puesto a los controles de su disco de 1988, For Rent, y había hecho propio en trabajos de Soul Asylum, Gran Hart, el Starfish de The Church o ese mismo año del Hollywood Town Hall de The Jayhawks. The Magnolias no tardaron en recoger el testigo arrojado al suelo un año antes por The Replacements, y a costa de fusilar estilísticamente el legado de Paul Westerberg y los suyos, se propusieron ejercer de voceros del rock más rasposo y accesible. La lírica de Freeman recrea las recurrentes viñetas de vida callejera, desesperación e inconformismo que prendieron en los años de explosión del punk y los inmediatamente posteriores. Por eso no es de extrañar que se les pueda meter también el mismo saco que a luminarias de la mugre de colores y "bienoliente" como The Only Ones, Buzzcocks, The Undertones o The Real Kids. 

Pero, cuidado, que este disco sea "quintaesencial" para una nutrida parte de los amantes del rock and roll no significa que tuviera una aceptación masiva y desde Off The Hook no volvieron a ser los mismos (porque siguen en activo). De hecho, la formación ha cambiado tantas veces su fisonomía —en la que solo se mantiene Freeman— que se hace difícil conciliar un cierto idilio con la regularidad. Pero, aún así, para muchos de nosotros gozaron de los beneficios de sus bien ganados (y cacareados) quince minutos de gloria underground con este disco, una obra que debería considerarse como el enlace entre dos décadas y dos generaciones, las que vivieron en primera persona el germen, la consolidación y la posterior mercantilización del rock independiente.