El oasis al final del desierto del dial...

Sábados 12:30 horas, 107.5 F.M. (Madrid) o en Radio Enlace

lunes, 28 de julio de 2014

EL HOTEL ARIZONA CIERRA POR VACACIONES

Como todos los veranos por estas fechas, vuestro oasis al final del desierto del dial se toma unos (creeemos que merecidos) días de descanso. Será desde el 26 de julio hasta el 06 de septiembre, día en el que volverán las ediciones en directo de vuestra posada sonora de referencia.

Mientras llega la hora de volver a disfrutar juntos de hermosas melodías y las sensaciones que éstas provocan, y como solemos hacer en todos los parones estivales, desenterramos unos cuantos tesoros que seguro harán vuestras vacaciones -o la vuelta al trabajo- mucho más placentera.

"Elgin Park" ELGIN PARK (Everloving-2001)

Impecable ejercicio de pop elegante y poco acomodaticio el que en el año 2001 nos entregaba el californiano Michael Andrews (ojo a su trabajo en solitario también) al frente de estos deliciosos Elgin Park.
Andrews es famoso por poner música a bandas sonoras para la TV y el cine, pero en este disco nos traslada a los tiempos en los que el resplandor de XTC, TV Personalities, Elvis Costello, Faris Nourallah,  Joe Jackson, Jason Falkner o Jellyfish nos cegaba por completo, y aquí potenciado por sonidos y ambientes de pop elitista-pero-accesible.

Eclecticismo con fundamento

"The Gordian Knot" THE GORDIAN KNOT (Verve Records-1968)

Absoluta masterpiece del sunshine pop norteamericano de los sesenta la que le puso a la venta el sello Verve a este quinteto de Mississippi en el año 1968. Un asombroso híbrido entre Free Design, The Association, The Kinks, Sagittarius o Lovin' Spoonful.
Con sus maravillosas armonías vocales, elegantes e imaginativos arreglos y melodías subyugantes contribuyeron a que la escena de Los Angeles, en el segundo lustro de los sesenta, fuera una paraíso para los paladares pop más exquisitos.
Como anécdota destacar que formaron parte del USO tour que se desplazó a Vietnam para apoyar a las tropas norteamericanas en ese conflicto bélico.

"The Legendary Lost Album" THE EXISTS (Rev-Ola-2007)

Los londinenses The Exists se formaron en plena explosión punk en la zona de Battersea en el año 1977. Editaron un single con el que consiguieron cierta repercusión en el sur de Londres, pero justo cuando tenían programada la edición de un segundo 7", que daría apoyo a su primer LP, el sello Lightning Records se echó atrás y no puso ese material en la calle.
Menos mal que nuestros amigos  del sello Rev-Ola han rescatado el material registrado en las grabaciones de lo que iba a ser su disco de estreno y nos lo sirven calentito para saborearlo con una buena cerveza fría.
 
De las cenizas de estos The Exists surgió el combo de revival mod The Direct Hits, también muy recomendables.

"Habibi" HABIBI (Burger-2014)

Desde Brooklyn y Detroit vienen estas cuatro jovencitas que se hacen llamar Habibi, formadas gracias al amor de dos ellas por la psicodelia de los 60 y los sonidos de las girl groups y el Brill Building.
Y mucho de esto hay en el disco, junto con pespuntes de sonido motown, garaje, nueva ola, powerpop y un poco del indie minimal de los 90. 
Edita el ubicuo sello de Fullerton (California) Burger Records y es, junto con el album de estreno de las autralianas The Icypoles y el de debut también de la Dreamdate Yea-Ming & The Rumours, una de las más gratas sopresas de esta temporada. 

"Derry Legend" AXEMEN (Flying Nun-1989)

Recientemente reeditado por los gigantes de Light In The Attic, nos llega este bizarro artefacto publicado originalmente en el 1989 por el legendario sello de Auckland Flying Nun. Sus autores los neozelandeses Axemen formados en 1981 en la localidad de Christchurch y que tuvieron "presencia" pública por manifestarse contra la gira que el equipo nacional Sudafricano de rugby (los Springbok) hizo por Nueva Zelanda en 1981 o contra la reforma de la ley homosexual neozelandesa de 1983.
En lo musical, imposible ponerles una etiqueta o comparar con un solo estilo o movimiento, pero sí que estan cercanos a los primeros Feelies, a los Db's (y a los Sneakers), a Meat Puppets, a Camper Van Beethoven, a The Clean o al Captain Beefhart.

Deliciosísima frikada.

"Backwood Progression" CHRIS SPEDDING (Harvest-1970)

Exquisito tratado de pubrock relajado (por momentos) el estreno en largo del excelente guitarrista británico Chris Spedding. Grabado en los Abbey Road studios de Londres tras la disolución de los The Battered Ornaments, este "Backwood Proogression" es todo un must para los amantes de los sonidos relacionados con Brinsley Schwarz, Ernie Graham, Bill Fay, The Band, Egg Over Easy, Dylan e incluso algo de Marc Bolan y en que el de Derbyshire todavía no hace gala de esa fuerza sonora que sí van atesorando algunas de las canciones de sus obras posteriores, pero que se vislumbra esa exclusiva forma de ver el rock'n'roll que tiene el inglés.

Elegancia, sensibilidad y mucha... mucha clase.

"Michelle" DAVID & JONATHAN (Capitol-1966)

Siguiendo la estela de grandes parejas del folk y el pop como Chad & Jeremy, Simon & Garfunkel, Peter And Gordon o Tony Cox y Douglas MacRea-Brown (Young Idea), estos alter ego de los cantautores Roger Cook y Roger Greenway tuvieron sus minutos de gloria como intérpretes en plena efervescencia merseybeat y post Beatles. Vínculo éste con los cuatro de Liverpool que no es baladí ya que su mayor éxito fue una recreación de "Michelle" y también porque muchas de sus grabaciones las manipuló desde la pecera el ya totémico George Martin. Este "Michelle" es la edición estadounidense de su debut de 1966 que en Inglaterra se tituló "David & Jonathan" y cuya secuenciación esta alterada y suprimidos un par de cortes.

"Dixie Fried" JAMES LUTHER DICKINSON (Atlantic-1972)

James Luther Dickinson (1941, Little Rock -Arkansas-), o lo que es lo mismo Jim Dickinson, es quizá más conocido por su paso por los legendarios The Dixie Flyers y por su faceta como productor que por la de solista. Sus manos han subido y bajado las regletas en discos de Big Star, Green On Red, Willie Deville, The Replacements o Mojo Nixon. En 1972 el sello Atlantic pone en el mercado su estreno en solitario, este macanudo "Dixie Fried" grabado en míticos estudios como Criteria (Miami) o Ardent y Sun (Memphis). Un LP que viene plagado de sonidos sureños con el blues el rock'n'roll, el country-rock, el boogie y el soul y que nos hizo ver a un (también) interprete más que importante en este negociado.


domingo, 27 de julio de 2014

Programa # 294 (26.07.2014)

Hoy última edición de la temporada 2013/2014 de Hotel Arizona, en la que le daremos un poquito de candela a nuestra osamenta a base de ritmos negrunos de mucha entidad y recordando que -tras el merecido parón vacacional- volveremos a la actividad melódica el próximo 06 de septiembre.

Ya saben, hasta enconces: ¡¡¡Sean ustedes extremadamente felices!!!

Plástico de la semana "¡Qué Chévere!" RAY LUGO & THE BOOGALOO DESTROYERS (Freestyle-2014)



"Taki Rari" YMA SUMAC
extraída de "Mambo!" (1954)
"Salty Dog" MARVIN PHILLIPS
extraída del single "Salty Dog" (1953)
"Come And Get It" RALPH ROBLES
extraída de "Ralphie Robles Was Here" (1968)
"Mercy Mercy Baby" RAY BARRETTO
extraída de "Acid" (1968)
"Let Me Tell Ya' 'Bout Boogaloo"  RAY LUGO & THE BOOGALOO DESTROYERS
"Rico Boogaloo"  RAY LUGO & THE BOOGALOO DESTROYERS
"Hong Kong Sing-a-ling"  RAY LUGO & THE BOOGALOO DESTROYERS
todas extraídas de "¡Qué Chévere!" (2014) 
"Nau, Ninny Nau"  CANNIBAL & THE HEADHUNTERS
extraída de "Land Of 1000 Dances" (1966)
"Alvin's Boo-Ga-Loo" ALVIN CASH & THE REGISTERS
extraída del single "Alvin's Boo-Ga-Loo" (1966) 
"Boogaloo Down Broadway" THE FANTASTIC JOHNNY C
extraída de "Boogaloo Down Broadway" (1968)
"Be Bop Grandma" SOLOMON BURKE
cara B del single "Just Out Of Reach (Of My Two Open Arms)" (1961)
"What's My Chances" CHUCK FLAMINGO & THE KANSAS CITY PLAYBOYS
cara B del single "No One To Call My Own" (1965)
"Meet Me Halfway" LILLIE BRYANT
cara B del single "Mama" (1967)
"I Can't Wait Any Longer" BIG MAYBELLE
extraída del single "I Can't Wait Any Longer" (1968)
"Gambler's Blues" NANCY WILCOX
extraída del recopilatorio "Pied Piper A New Concept In Detroit Soul" (1966/2013)
"Free At Last" FONTELLA BASS
extraída del single "Free At Last" (1965)
"Go Go Train" JACKIE PAINE
extraída del single "Go Go Train" (1966)
"The Weejee Walk" THE RIVINGTONS
extraída del single "The Weejee Walk" (1964)
"Kuk" THE TRASHMEN
extraída de "Surfin' Bird" (1963)
"Your Letter" WILLIE WRIGHT & HIS SPARKLES
cara B del single "Slowly Losing My Mind" (1960)
"Let Me Walk With You" EDDIE KIRK
cara B del single "Monkey Tonight" (1964)
"She's My Mornig Coffee" SIDNEY SIMIEN & HIS ALL-STARS
extraída del single "She's My Mornig Coffee" (1958)
"Rocky" ROCKIN' SINDNEY & HIS ALL-STARS
extraída del single "Rocky" (1959)
"Try Me One More Time" NOLAN STRONG & THE DIABLOS
extraída del single "Try Me One More Time" (1956)
"Look At Me" DOBIE GRAY
extraída de "Dobie Gray Sings For 'In' Crowders That Go 'Go-Go'" (1965)
"Nobody But You" DEE CLARK
extraída de "Dee Clark" (1959)
"That's All Right" GARY U.S. BONDS
extraída de "Dance 'Til Quarter To Three With U.S. Bonds" (1960)
"Why" THE FABULOUS CADILLACS
extraída de "The Crazy Cadillacs" (1959)
"Ummm Kiss Me Goodnight" BUDDY LOWE
extraída del single "Ummm Kiss Me Goodnight" (1958)
"Just For Tonight" FOUR YOUNG MEN
extraída del single "Just For Tonight" (1961)

Mabel Louise Smith a.k.a. Big Maybelle

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domingo, 20 de julio de 2014

Programa # 293 (19.07.2014)

Plásticos de la semana "Voices In A Rented Room" NEW BUMS (Drag City-2014)"Family Crimes" THE SKYGREEN LEOPARDS (Woodsist-2014),  "For The Recently Found Innocent" WHITE FENCE (Drag City-2014) y "Spent The Afternoon" FULL UGLY (Fire-2014)

"The Ancient System" THE DANDELION (sintonía)
extraída de "Strange Case Of The Dandelion" (2013)
"Nothing Left" MMOSS & QUILT
extraída del EP "New Hampshire Freaks" (2013)
"With Us Soon" DOUG TUTTLE
ambas extraídas de "Doug Tuttle" (2014)
"Pigeon Town" NEW BUMS
"Mother's Favourite Hated Son" NEW BUMS
"Cool Daughter" NEW BUMS
extraída de "Voices In A Rented Room" (2014)
"Selling T-Shirts" THE SKYGREEN LEODARDS
"Wwiii Style" THE SKYGREEN LEODARDS
"Josephine" THE SKYGREEN LEODARDS
"Is It Love, Love, Love?" THE SKYGREEN LEODARDS
"Leave The Family (Reprise)" THE SKYGREEN LEOPARDS
todas extraídas de "Family Crimes" (2014)
"Little Girls" MATT KIVEL
extraída de "Days Of Being Wild" (2014)
"All Seeing Eye Syndrome" THE DANDELION
"Toxic Flower Power And The Ascension To Infinity" THE DANDELION
ambas extraídas de "Strange Case Of The Dandelion" (2013)
"Pill Hill" THE ROARING 420s
extraída de "What Is Psych?" (2014)
"Psycological Thriller" HOLY WAVE
extraída de "Relax" (2014)
"Rocking Horse Mender" BRONCO BULLFROG
extraída del single "Time Waits For Norman" (2014)
"Take Your Time" THE FLIGHT REACTION
extraída de "The Flight Reaction" (2014)
"Backseat" DARKER MY LOVE
extraída de "Alive As You Are" (2010)
"Raven On White Cadillac" WHITE FENCE
"Goodbye Law" WHITE FENCE
"Sandra (When The Heart Dies)" WHITE FENCE
"Like That" WHITE FENCE
"Hard Water" WHITE FENCE
todas extraídas de "For The Recently Found Innocent" (2014)
"Hilly Street" FULL UGLY
"Drove Down" FULL UGLY
"Spent The Afternoon" FULL UGLY
"I Was Nervous" FULL UGLY
todas extraídas de "Spent The Afternoon" (2014)
"Propeller" THE MOLES
extraída del single "Propeller" (1990)
"What You Don't Know" THE WAKIN' HOURS
extraída del single "What You Don't Know" (1992)

Tim Presley (derecha) con Darker My Love. 

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jueves, 17 de julio de 2014

Discos: "Shattered" REIGNING SOUND (Merge-2014)

Es posible que la deriva compositiva y formal en lo melódico que han tomado desde "Love And Curses" (In The Red-2009) las composiciones de Greg Cartwright, no sean del total agrado de los que prefieren la faceta más aguerrida, garajera y fulgurante de Reigning Sound. Pero el caso es que el bueno de Cartwright ya venía exponiéndonos a sonoridades más "elaboradas" y sobre todo más pop, desde su colaboración con Mary Weiss de las Shagri-Las y la posterior alianza con CoCo Hames de las Ettes en ese vehículo para darle lustre al pop-de-chicas con acento garaje que eran The Parting Gifts. Por lo tanto, creemos que es una evolución lógica en el universo RS.

El caso es que desde el mencionado "Love And Curses", Reigning Sound ha activado el piloto automático del eclecticismo teñido de elegancia para entregarnos dos de los mejores discos que se han editado en lo que llevamos de siglo XXI. En este "Shattered", primero que graban para el sello Merge, los de Memphis se han ido hasta los Daptone Studios de Brooklyn (en cuyas oficinas, de hecho, trabaja el baterista de la formación, Mikey Most) para grabar unas canciones que en todo momento huelen a clásico y moteadas por un cierto aroma soul, algunas cargadas de arreglos de cuerda y en el que el órgano ya no araña, sino que acaricia y te arrulla sin la visceralidad de momentos pretéritos. Es más, hay momentos que incluso llega a sonar melancólico y taciturno, puede que los amigos perdidos en estos últimos cinco años tengan algo que ver en esa aparente tristeza de algunos cortes.

Tras varios cambios en el seno de la banda de acompañamiento, para registrar este disco Cartwright he echado mano de nuevo line-up el formado por el teclista Dave Amels, Mike Catanese a la guitarra, Benny Trokan al bajo y el mencionado Mikey Post aporreando tambores. Formación que se "empolló" y trabajó las canciones de "Shattered" en Memphis y posteriormente volaron a Nueva York para dejarlas limpias y aseadas para nuestro melódico disfrute.

Desde luego siguen apareciendo números garajeros en el lote, pero algo más atenuados y menos impulsivos que en entregas anteriores de la banda y que conviven a la perfección con pasajes de pop arreglado, pseudo soul, folk rock y aroma sesentas que lo hacen ser un elemento básico en nuestra dieta a base de grandes canciones y sonidos retro. No falta la versión de turno en este "Shattered", en este caso recrean "Baby’s Too Late" original del combo garajero de Memphis Shadden And The King Lears.
Y es que navegando por entre sus canciones, uno escucha tañidos que pueden recordar a lo grabado tiempo atrás por Bob Dylan, Otis Redding, Van Morrison, las bandas de garaje-pop de los sesenta, Alex Chilton, el sonido Muscle Shoals, Tim Hardin o las formaciones de blue-eyed soul de ambos lados del Atlántico como los Young Rascals o Mark Stuart Span. En definitiva un espectacular y poliédrico tratado actualizado de los sonidos que la música popular gestó en en su década de esplendor.




domingo, 13 de julio de 2014

Programa # 292 (12.07.2014)

Plástico de la semana "Carousel" NEVILLE SKELLY (Skeleton Key Records-2014) y "Temari" COLORAMA (AED-2014)

"Keep Your Head" THE SEE SEE
extraída de "Late Morning Light" (2011)
"So Long Ago" THE CORAL
extraída de "The Invisible Invasion" (2005)
Hot on the heels of cousins James and Ian Skelly's now defunct project The Coral, Neville Skelly releases his new solo album 'Carousel' through The Coral's Skeleton Key records. Recorded in a friend's house, this album offers the listener a plethora of melodic, dreamy and upbeat gems, all with simple production. It's a record apparently influenced by his daughter, a fact which can be detected through subtle hints throughout the album especially in 'Catherine's Song' and 'Before She Was Gone'. With a voice not too dissimilar from Van Morrison and with an air of Nick Drake, it's an album that is well worth a listen.
Opening track 'Carousel' lyrically evokes Bob Dylan's 'Forever Young', and has simple, delicate melodies with that Nick Drake tone being at its most prominent. 'Falling Leaves', although similar in some ways to 'Carousel', treads markedly further along that folk route while 'White Roses' shows a change of tempo and an eerie, somewhat chilling vibe that would not be out of place on one of The Coral's early albums. Another strong Coral influence is heard on 'Silence In The Sand' and, although it's never a bad thing to have that kind of inspiration, the distinctly positive beat is a welcome relief. 'Love You Gave' and 'Walking In The Shadows' give the album a bit of a country makeover as the album progresses with the subtle slide guitar intro and a slight feeling of Wichita Lineman about it.
'Catherine's Songs' and 'Before She Was Gone' are simple yet captivating acoustic songs; not overly produced and with tender lyrics which, as we've mentioned, could only really be about Neville's daughter.
'Carousel' has such a pure sense of simplicity due to the minimal production methods that have gone into it. Thus, it's a perfect showcase of Neville's genuine talent and leaves the listener feeling more than satisfied.

Read more: Neville Skelly - Carousel Album Review http://www.contactmusic.com/album-review/neville-skelly-carousel?track=
Hot on the heels of cousins James and Ian Skelly's now defunct project The Coral, Neville Skelly releases his new solo album 'Carousel' through The Coral's Skeleton Key records. Recorded in a friend's house, this album offers the listener a plethora of melodic, dreamy and upbeat gems, all with simple production. It's a record apparently influenced by his daughter, a fact which can be detected through subtle hints throughout the album especially in 'Catherine's Song' and 'Before She Was Gone'. With a voice not too dissimilar from Van Morrison and with an air of Nick Drake, it's an album that is well worth a listen.
Opening track 'Carousel' lyrically evokes Bob Dylan's 'Forever Young', and has simple, delicate melodies with that Nick Drake tone being at its most prominent. 'Falling Leaves', although similar in some ways to 'Carousel', treads markedly further along that folk route while 'White Roses' shows a change of tempo and an eerie, somewhat chilling vibe that would not be out of place on one of The Coral's early albums. Another strong Coral influence is heard on 'Silence In The Sand' and, although it's never a bad thing to have that kind of inspiration, the distinctly positive beat is a welcome relief. 'Love You Gave' and 'Walking In The Shadows' give the album a bit of a country makeover as the album progresses with the subtle slide guitar intro and a slight feeling of Wichita Lineman about it.
'Catherine's Songs' and 'Before She Was Gone' are simple yet captivating acoustic songs; not overly produced and with tender lyrics which, as we've mentioned, could only really be about Neville's daughter.
'Carousel' has such a pure sense of simplicity due to the minimal production methods that have gone into it. Thus, it's a perfect showcase of Neville's genuine talent and leaves the listener feeling more than satisfied.

Read more: Neville Skelly - Carousel Album Review http://www.contactmusic.com/album-review/neville-skelly-carousel?track=cp
Hot on the heels of cousins James and Ian Skelly's now defunct project The Coral, Neville Skelly releases his new solo album 'Carousel' through The Coral's Skeleton Key records. Recorded in a friend's house, this album offers the listener a plethora of melodic, dreamy and upbeat gems, all with simple production. It's a record apparently influenced by his daughter, a fact which can be detected through subtle hints throughout the album especially in 'Catherine's Song' and 'Before She Was Gone'. With a voice not too dissimilar from Van Morrison and with an air of Nick Drake, it's an album that is well worth a listen.
Opening track 'Carousel' lyrically evokes Bob Dylan's 'Forever Young', and has simple, delicate melodies with that Nick Drake tone being at its most prominent. 'Falling Leaves', although similar in some ways to 'Carousel', treads markedly further along that folk route while 'White Roses' shows a change of tempo and an eerie, somewhat chilling vibe that would not be out of place on one of The Coral's early albums. Another strong Coral influence is heard on 'Silence In The Sand' and, although it's never a bad thing to have that kind of inspiration, the distinctly positive beat is a welcome relief. 'Love You Gave' and 'Walking In The Shadows' give the album a bit of a country makeover as the album progresses with the subtle slide guitar intro and a slight feeling of Wichita Lineman about it.
'Catherine's Songs' and 'Before She Was Gone' are simple yet captivating acoustic songs; not overly produced and with tender lyrics which, as we've mentioned, could only really be about Neville's daughter.
'Carousel' has such a pure sense of simplicity due to the minimal production methods that have gone into it. Thus, it's a perfect showcase of Neville's genuine talent and leaves the listener feeling more than satisfied.

Read more: Neville Skelly - Carousel Album Review http://www.contactmusic.com/album-review/neville-skelly-carousel?track=cp
Hot on the heels of cousins James and Ian Skelly's now defunct project The Coral, Neville Skelly releases his new solo album 'Carousel' through The Coral's Skeleton Key records. Recorded in a friend's house, this album offers the listener a plethora of melodic, dreamy and upbeat gems, all with simple production. It's a record apparently influenced by his daughter, a fact which can be detected through subtle hints throughout the album especially in 'Catherine's Song' and 'Before She Was Gone'. With a voice not too dissimilar from Van Morrison and with an air of Nick Drake, it's an album that is well worth a listen.
Opening track 'Carousel' lyrically evokes Bob Dylan's 'Forever Young', and has simple, delicate melodies with that Nick Drake tone being at its most prominent. 'Falling Leaves', although similar in some ways to 'Carousel', treads markedly further along that folk route while 'White Roses' shows a change of tempo and an eerie, somewhat chilling vibe that would not be out of place on one of The Coral's early albums. Another strong Coral influence is heard on 'Silence In The Sand' and, although it's never a bad thing to have that kind of inspiration, the distinctly positive beat is a welcome relief. 'Love You Gave' and 'Walking In The Shadows' give the album a bit of a country makeover as the album progresses with the subtle slide guitar intro and a slight feeling of Wichita Lineman about it.
'Catherine's Songs' and 'Before She Was Gone' are simple yet captivating acoustic songs; not overly produced and with tender lyrics which, as we've mentioned, could only really be about Neville's daughter.
'Carousel' has such a pure sense of simplicity due to the minimal production methods that have gone into it. Thus, it's a perfect showcase of Neville's genuine talent and leaves the listener feeling more than satisfied.

Read more: Neville Skelly - Carousel Album Review http://www.contactmusic.com/album-review/neville-skelly-carousel?trac"" NEVILLE SKELLY 
"Falling Leaves" NEVILLE SKELLY
"House Of Saints" NEVILLE SKELLY
"Silence In The Sand" NEVILLE SKELLY
"Walking In The Shadows" NEVILLE SKELLY 
todas extraídas de "Carousel" (2014)
"In My Reverie" THE JUNIPERS
extraída de "Paint The Ground" (2012)
"Sheena" THE JUNIPERS
ambas extraídas de "Cut Your key" (2008)
"The Beyond" NEW ELECTRIC RIDE
extraída de "Balloon Age" (2014)
"Don't Be Mean" COLORAMA
"Too Much Data" COLORAMA
ambas extraídas de "Temari" (2014)
"The Raven" THE MONKS KITCHEN
extraída de "Music From The Monks Kitchen" (2013)
"The Memory Man" THE SMILES & FROWNS
extraída de "The Smiles & Frowns" (2009)
"Will We Ever Know Why?" FARIS NOURALLAH
extraída de "Problematico" (2003)
"Me And My Sister" COLORAMA
"Love Entropy" COLORAMA
ambas extraídas de "Temari" (2014)
"Country" GORKY'S CYGOTIC MYNCI
extraída de "Sleep/Holiday" (2003)
"When The Letter Arrives" RICHARD JAMES
extraída de "We Went Riding" (2010)
"I Wanted You" SOFT HEARTED SCIENTISTS
extraída de "Take Time To Wonder In A Whirling World" (2007)
"(Drawing) Rings Around The World" SUPER FURRY ANIMALS
extraída de "Rings Around The World" (2001)
"Year Of The Dog" GRUFF RHYS
extraída de "American Interior" (2014)
"Thrown Like A Stone" MURRY THE HUMP
extraída de "Songs Of Ignorance" (2001)
"Bad Girls" KEYS
adelanto de "Ring The Changes" (2014)
"Don't Worry Marie" EL GOODO
extraída de "Coyote" (2009)
"I Want You Girl" THE BROKEN VINYL CLUB
extraída de "The Broken Vinyl Club" (2011)
"Starfishing" THE POOH STICKS
extraída de "Optimistic Fool" (1995)
"Another Sunday Psalm" THE LEISURE SOCIETY
extraída de "Alone Aboard The Ark" (2013)

El Goodo.
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domingo, 6 de julio de 2014

Programa # 291 (05.07.2014)

Plástico de la semana "Phonograph Vol. 1" PHONOGRAPH (Autopublicado-2014)

"#37 (Feel So Strange)" THE GREENBERRY WOODS
extraída de "Rapple Dapple" (1994)
"Hey, Hey Girl" ROCKETSHIP
extraída del single "Hey, Hey Girl" (1994)
"Hey Blue Sky!" HONEYBUNCH
extraída del single "Hey Blue Sky!" (1989)
"Weird Summer" VELVET CRUSH
extraída de "Teenage Symphonies To God" (1994)
"Where You Gonna Go" WEIRD SUMMER
extraída de "Homer" (1988)
"She Heightened Everything" PERNICE BROTHERS
extraída de "The World Won't End" (2001)
"My Before And After" COTTON MATHER
extraída de "Kontiki" (1997)
"She Knows It" PHONOGRAPH
"Waiting For The Sun" PHONOGRAPH
ambas extraídas de "Phonograph Vol. 1" (2014)
"Just Tell Me" CIRRONE
extraída de "Uplands Park Road" (2011)
"Don't You Bring Me Down" PHONOGRAPH
"Hanging Around" PHONOGRAPH
ambas extraídas de "Phonograph Vol. 1" (2014)
"Ticket With No Return" ORGONE BOX
extraída de "Centaur" (2001/2014)
"Words To Say" STEPHEN LAWRENSON
extraída de "Obscuriosity" (2013)
"Shannon" THE VOLEBEATS
extraída de "Solitude" (1999)
"Velvet Love Affair" THE PARTIES
extraída de "Can't Come Down" (2008)
"Catastrophic Storm" THE PARTIES
extraída de "Coast Garde" (2010)

Discoteca esencial del Hotel Arizona "Where Old Ghosts Meet" THE HORMONES (V2-1998)

"Mr. Wilson" THE HORMONES
"Don't Let Them Get You Down" THE HORMONES
"Radio Stars" THE HORMONES
"Where Old Ghosts Meet" THE HORMONES
todas extraídasd de "Where Old Ghosts Meet" (1999)
"Only You" GIGOLO AUNTS
extraída de "Pacific Ocean Blues" (2002)
"Human Hands" ORAL GROOVE
extraída de "Collisionville" (1997)
"She's A Runner" THE BLOW POPS
extraída de "American Beauties" (1994)
"Getting Over Desilusion" MYRACLE BRAH
extraída de "Life On Planet Eartsnop" (1998)
"No Black Clouds Float By" THE RESONARS
extraída de "That Evil Drone" (2008)  

Ric Menck, Jeffrey Borchardt y Paul Chastain... ¡¡Velvet Crush!!

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