Antes de mostrarnos su deseo de cambiar de residencia, EJ y su banda nos ofrecieron un concierto de esos que sabes que vas a recordar durante mucho tiempo (en sentido positivo se entiende). Con tan solo escuchar -durante los primeros compases- el crepitar de las escobillas, el rasgue
o de las guitarras, los pellizcos al contrabajo y (sobre todo) el timbre de voz de la protagonista, te convences de que lo que vas a ver a continuación va a ser muy especial, casi único.Como una máquina de precisión alimentada con alma el cuarteto fue desbrozando su repertorio con una delicadeza y un savoir fair digno de los grandes de géneros como el country, el rockabilly, el swing o incluso el jazz vocal .....
Se centró sobre todo en las canciones que conforman su extraordinario segundo disco “Letters From Sinners and Strangers” de 2007 con puntuales aproximaciones al no menos adictivo “Boundary County” (2005) (sobre todo “Back to Dallas” sublime) y algunas versiones, Loretta Lynn y Bob Dylan son las primaras que me vienen a la mente mas un clásico de Gospel. Entretanto la notable entrada que presentaba la sala iba sucumbiendo a los encantos de una magnética Jewell y al pulso de una banda que sabe que a este invento se le ha de poner pasión y verdad para que el resultado produzca emoción ¡Y vaya si lo consiguieron!
El sonido prístino, la actitud cercana, amable y súmamante profesional, y de la aptitud solo decir que estuvieron a media décima del Cum Laude. Todo esto y por supuesto las formidables canciones de Eilen, fueron lo que hicieron que la noche del 24 de Abril en El Sol sea recordada como una de las más especiales que uno a tenido la suerte de disfrutar frente a un puñado de músicos.
Y todo ello fue posible gracias al buen hacer, al gusto y a la gentileza de los propietarios de Radio City Discos, que a este paso nos van obligar a ir tachando con desesperación los días del calendario hasta llegar al de su próximo cumpleaños.
Más y mejor se me antoja imposible, aunque tratándose de Eilen Jewell y Radio City Discos quizá no tanto.
Es difícil separar el grano de la paja en la saturada y, en ocasiones, sobrevalorada escena de rock americano de raíces. Me niego a colocar la etiqueta americana aquí. Y el caso es que se podría, en el sentido más amplio del término. Antes de que todos nos pusiéramos tan roots, cuando escuchábamos o leíamos una crítica donde las palabras country-folk aparecían en la misma frase, torcíamos en morro. Con el tiempo nos sacudimos los prejuicios y valoramos en su justa medida música como la contenida en “Cruising For Paradise”.
Pocas canciones (9 en este caso) pueden hacer grande un disco, pero en el caso de Jason Molina hacen mayúsculo el legado que nos dejan las dos formaciones que él lidera: Songs Ohia y la que nos ocupa. Porque cada disco del de Chicago es corto en número de exposiciones y largo, muy largo en intensidad emocional.
Si hace apenas un año, en cualquier bar (musical y de calidad) hubieramos preguntado a la concurrencia si conocían a un tal Kelley Stoltz, no sé si se alzarían tres o cuatro extremidades.
